Las 10 mejores canciones de K-Pop que deberías haber escuchado en 2022 pero probablemente te perdiste

2022 ha sido un año increíble para el K-Pop, con grandes nombres que regresan para regresos muy esperados, reuniones, debuts emocionantes, una mayor expansión mundial, etcétera, etcétera. En medio de todo lo que fue popular, hubo algunas canciones increíbles que podrían haberse deslizado bajo su radar. Desde la excelente producción hasta la coreografía, pasando por los vídeos musicales, hubo varios factores que las convirtieron en algunas de las mejores canciones del año y que, sin duda, merecen mucho más cariño y aprecio.

Así que, sin más preámbulos, aquí tienes 10 canciones de K-Pop que deberías haber escuchado en 2022 pero que probablemente te perdiste.

Nota: Esta lista no es una clasificación, pero puedes votar por tu canción favorita en la encuesta al final del artículo. Como se trata de una encuesta para que los lectores voten y compartan sus opiniones siempre que encuentren este artículo, no se cerrará y no se publicará ningún artículo de resultados.

La Rosa – ‘Infancia

Historia: Tan cruda y real como puede llegar a ser, “Childhood” de The Rose es una oda a la vida tal y como era: inocente, pura y sin adulterar antes de que abandonáramos a nuestro niño interior. A pesar de lo sombrío del mundo en que vivimos, The Rose insiste en que calmemos a ese niño interior, lo consolemos y lo sanemos, y el momento de hacerlo es ahora. Todos hemos sido heridos de diferentes maneras en la vida, pero si te despojas de tus inhibiciones y echas un vistazo a tu auténtico yo, no podrás evitar desear volver a tu verdadera esencia. Aunque se trata de un mensaje de resonancia universal, tiene un significado aún más profundo para el grupo, sobre todo porque es su historia de cómo, a pesar de las interminables dificultades a las que se enfrentaron, los miembros se mantuvieron unidos por su sueño e hicieron que las cosas sucedieran. Ahora que The Rose comienza su nueva andadura musical, “Childhood” es una iniciación que les lleva por el buen camino, una declaración de los valores que tienen y siempre tendrán. Lee aquí nuestro análisis completo de la letra y el V/M de ‘Childhood’.

Méritos sonoros: ‘Childhood’ es una de esas canciones que reflejan musicalmente su tema. Es convincente a la vez que sencilla, poderosa a la vez que suave, apasionada a la vez que suave. La guitarra acústica subraya maravillosamente la voz dorada de la canción, dando aliento a la intensidad creciente. Es la personalidad de la canción la que ocupa el centro del escenario, más que cualquier producción ornamental, y eso es exactamente lo que transmite el mensaje con tanta fuerza. Casi se nos saltan las lágrimas al escuchar las voces de los miembros después de una espera tan larga, sobre todo teniendo en cuenta que The Rose es fácilmente una de las bandas más brillantes de la industria coreana del entretenimiento. Estamos impacientes por escuchar más.

N.Flying – ‘I Like You’ (Me gustas)

La historia: Por mucho que te rompan el corazón, el amor siempre encuentra un camino, y eso es lo que N.Flying ha venido a contarnos. I Like You’ es la historia de una nueva llama que recuerda a nuestros protagonistas su antiguo amor. Justo cuando los estaban superando, aparece una nueva persona que no sólo se parece a sus antiguos amantes, sino que también les devuelve esos sentimientos románticos familiares con una venganza. El vídeo musical muestra a los miembros de la banda haciendo todo lo posible por contener sus sentimientos, aunque sea en vano, y la aceptación final de la inminente fatalidad es liberadora y catártica a la vez.

Méritos sonoros: Cuando se trata de rock, N.Flying tiene un estilo único que es realmente inimitable. Desde las florituras juveniles de su estilo característico hasta la frescura veraniega del instrumental, todo en esta canción nos hace querer salir corriendo a bailar toda la noche. Quizá el motivo de la lluvia bajo el sol que aparece en el vídeo musical sea el que mejor representa la dualidad de la propia canción. La voz es brillante, enérgica y a todo pulmón, y la guitarra añade un toque adictivo a una canción ya de por sí pegadiza. I Like You” es, sin duda, el paquete completo.

Golden Child – “Replay

Argumento: ‘Replay’ es una propuesta para retroceder en el tiempo y volver al viejo y dulce amor que una pareja separada tuvo una vez en su relación. Cada día sin el ser amado es dolorosamente largo y terrible, lleno de remordimientos y recuerdos. Sin embargo, nuestro protagonista ya está harto de enfurruñarse. Esta vez, está decidido a rebobinar su línea temporal y arreglar las cosas para no perder al amor de su vida, la única persona que le comprendía de verdad. Todo lo que necesita es una última oportunidad para cambiarlo todo.

Méritos sónicos: Desde el momento en que se abre esta canción, “Replay” es un estallido de energía e intensidad imparables. Es impredecible, pero está cuidadosamente estructurada, y el protagonismo recae tanto en la voz como en el rap. Replay” también contiene uno de los mejores anti-drops del K-Pop de 2022, y es tan satisfactorio como las notas altas que le siguen. Esta canción es una obra maestra y sin duda hace honor a su nombre, porque el botón “replay” está como roto por la cantidad de veces que la hemos repetido.

tripleS AAA – ‘Generation

Historia: Los jóvenes a menudo se enfrentan a las reservas de los adultos sobre cómo su generación es muy diferente de las que vinieron antes. En lugar de expresar el sentimiento de resentimiento contra ellos, tripleS AAA muestra su orgullo con “Generation”. La historia sigue a 4 chicas jóvenes que tienen una vida colorida fuera de la escuela que han construido para sí mismas – completa con bailes TikTok, selfies innumerables, streaming en vivo, y mucho más. Por mucho que se juzgue a esta generación por ser caótica y decadente, las jóvenes saben muy bien lo que hacen, ¡y además se divierten!

Méritos sonoros: Sumándose al legado del K-Pop de icónicos “la la la”, “Generation” representa el espíritu de la juventud que se abraza a sí misma y a sus diferencias con una confianza audaz y una alegría absoluta. Generation” se ajusta perfectamente a la estética sonora predominante de los grupos de chicas, pero le añade un toque especial. El instrumental es una vibrante mezcla de géneros: un toque de alt-rock, una pizca de funk y mucho más. Juntos crean una melodía inolvidable que los fans no podrán quitarse de la cabeza.

A pesar de la controversia que rodeó la “disolución” de AAA después de que la subunidad no alcanzara la cuota de ventas de 100.000 álbumes, Jaden Jeong, director ejecutivo de Modhaus, ha asegurado a los fans que muy pronto podrán ver más de los miembros. En concreto, como los votos de los fans determinan las actividades y subunidades del grupo, tampoco se descarta del todo un regreso de AAA.

TAN – ‘DU DU DU’ (Ver. coreana)

Argumento: “DU DU DU” es una celebración de los sentidos. Sigue el fatídico encuentro entre dos personas que se sienten irresistiblemente atraídas la una por la otra. Hay un tira y afloja, una sensación de persecución entre ellos, mientras nuestros protagonistas pasan de la petulancia al nerviosismo y viceversa. TAN enciende el encanto de esta canción y está decidido a hechizar al objeto de su afecto.

Méritos sonoros: TAN da a los novatos del K-Pop una lección de cómo sonar como veteranos con ‘DU DU DU’. Rezumando machismo y poderío, perfectamente alineado con el programa que los vio nacer – “Wild Idol”-, ‘DU DU DU’ se deja llevar por una corriente de EDM y house y se adorna con el más suave equilibrio vocal-rap. El rap, en particular, prioriza un flujo único en lugar de la velocidad y esta elección creativa es lo que transforma la canción por completo. El impulso constante de la canción se traduce en un pulso que impulsa aún más el encanto. Estos jóvenes están poniendo toda la carne en el asador.

E’LAST – ‘Criatura

La historia: A primera vista, ‘Creature’ da la impresión de ser una canción sobre las relaciones tóxicas. Sin embargo, si nos atenemos a las teorías de los fans y al simbolismo, “Creature” es una historia de vampiros y hombres lobo tan antigua como el tiempo. Ahora bien, es cierto que también se trata de una relación tóxica en la que ambas partes están constantemente sumidas en un círculo de dolor, pero es cien veces mejor que esté protagonizada por nuestras bestias míticas favoritas. Al fin y al cabo, el mensaje es que tu verdadero yo, el que has reprimido en lo más profundo de tu ser, siempre prevalecerá, por mucho que intentes reprimirlo. Cuando lo haga, renacerás.

Méritos sónicos: Una de las canciones K-Pop de estructura más interesante de 2022, ‘Creature’ tiene una melodía lo bastante atractiva como para embriagarte. Es inventiva y refrescante, pero también tiene un toque clásico y atemporal, muy parecido al de las canciones de K-Pop de segunda y tercera generación que seguimos escuchando repetidamente. El estribillo es extraordinariamente novedoso, y su extraño atractivo encaja perfectamente con el título de la canción. Creature” hace aflorar algo primario en E’LAST, y eso se refleja con precisión tanto en la letra como en la composición de la canción. Además, la orquestación característica de E’LAST es fantástica, como siempre.

OnlyOneOf – ‘Skinz

Historia: OnlyOneOf, una leyenda revolucionaria del K-Pop en ciernes, impregna su música del significado y la relevancia social más profundos. Con “Skinz”, OnlyOneOf subraya que, al fin y al cabo, la piel es lo más profundo de la piel. Independientemente del color de la piel, la raza, la nacionalidad, la etnia, etc., lo que de verdad importa es la persona que llevamos dentro. La canción es una petición para desechar nuestras pretensiones y falsedades y abrazar no sólo nuestro verdadero yo, sino también el de los demás.

Méritos sonoros: OnlyOneOf siempre se ha caracterizado por su enfoque intrépidamente experimental de la música. No son el típico grupo de K-Pop y OnlyOneOf se ha encargado de mantener esta reputación. Skinz” no se parece a nada de lo que hemos escuchado este año, y se te queda grabado antes de que te des cuenta. Hay orden en el caos que OnlyOneOf desata con esta canción y eso es lo que evita que sea discordante. Los susurros respiratorios forman el núcleo de la canción, el rap le da convicción y las voces le dan empuje y garra. OnlyOneOf se dedica inquebrantablemente a su identidad musical y nos encanta verlo.

JAMIE – “Pity Party

Historia: “Pity Party” es la historia de una chica buena que se vuelve mala. Antes dulce e inocente, JAMIE es ahora una reina gótica que vive para el drama. El dolor que ha experimentado en la vida le ha dado un exterior duro, por lo que ahora es una rompecorazones, a menudo apodada tóxica e indiferente. Sin embargo, sabe que no importa cuántas veces intenten derribarla, ella se levantará como un ave fénix. Se enorgullece de su retorcida visión del mundo y no se detendrá ante nada para conseguir lo que quiere.

Méritos sónicos: Cuando se trata de voces, JAMIE es incomparable, y “Pity Party” demuestra una vez más que su coraje puede ser moldeado en cualquier forma que desee. Esta vez, JAMIE apuesta por el disco-pop en un tema en inglés que grita éxito radiofónico. Sin embargo, también es técnicamente inmaculado, lleno de melismas, riffs y ejecuciones. Con todas las diferentes texturas vocales, tonos y colores, esta canción suena como si todo un grupo de chicas estuviera detrás, pero es un espectáculo en solitario que te dejará boquiabierto. Si has estado buscando la canción de fiesta perfecta para Nochevieja, poner a todo volumen “Pity Party” de JAMIE puede ser tu mejor opción.

Cherry Bullet – “Amor en el espacio

La historia: Como sugiere el título, “Love In Space” explora la sensación de familiaridad cuando por fin conoces a tu alma gemela. En el momento en que te cruzas con ella, se abre todo un mundo nuevo y te preguntas cómo has podido vivir sin ella durante tanto tiempo. Es casi como si te hubieras conocido y amado antes en un universo alternativo y te volvieras a encontrar por enésima vez. Esto también viene con la seguridad de que volveréis a encontraros, quizás en otro mundo, pero incluso entonces, estaréis perdidamente enamorados el uno del otro.

Méritos sónicos: Combinando futurismo y nostalgia a la vez, “Love In Space” suena como si pudiera pertenecer tanto a la década de 1980 como a la de 2080. Haciendo honor al nombre del grupo, esta canción corre como una bala. Sin aliento y feroz, imparable y estimulante. El synthwave de ensueño forma una base ideal para las voces icónicas que tienen un poder duradero como ningún otro. Love In Space” es una brillante interpretación de los géneros dominantes y tiene el potencial de convertirse en un megaéxito mundial. Cherry Bullet no ha hecho más que empezar y sin duda será interesante ver hacia dónde se dirige el sonido del grupo.

SuRan – ‘Diamonds’ ft. TaeYong de NCT

Argumento: “Diamonds” es una canción sobre la promesa de SuRan de estar siempre ahí para sus fans. Su música puede ser un respiro y siempre te tenderá la mano si la necesitas. El mundo se convierte en un lugar más hermoso cuando vives tu vida haciendo lo que amas y SuRan quiere formar parte de esa felicidad eterna. El mundo de fantasía que crea con su arte te protegerá de cualquier tristeza y siempre podrás contar con ella para salir de un bache. Todo lo que tienes que hacer es creer en ti mismo, porque SuRan y TaeYong creen en ti.

Méritos sonoros: Combinando el pop urbano con el R&B etéreo, “Diamonds” es una deslumbrante muestra de arte experto. La sublime voz de SuRan da paso al cristalino tono rapero de TaeYong, uniéndose para formar la obra maestra auditivamente más espléndida, y su armonización es sencillamente de otro mundo. Esta canción debe ser lo que se siente en una proyección astral, porque nuestras almas ascienden oficialmente en cuanto empieza a sonar. Diamonds” es una condensación madura del espíritu del efecto 2000 y sin duda merece el estatus de himno.